Светлана Митряйкина

Светлана Митряйкина – ярчайшая представительница нового поколения российской флейтовой школы. Имя Светланы Митряйкиной хорошо известно в музыкальных кругах благодаря активной концертной деятельности в качестве солистки. С тринадцати лет Светлана Митряйкина выступает в ведущих залах Москвы и других крупнейших городов России. Также Светлана Митряйкина выступает за рубежом, в дуэте с фортепиано, органом, гитарой, в различных камерных составах и с оркестром. Светлана Митряйкина – участник многих фестивалей камерной и органной музыки. Светлана Митряйкина родилась в Москве в 1980 году. Игрой на флейте Светлана Митряйкина занимается с шести лет. Светлана Митряйкина - воспитанница Государственного училища духового искусства (класс заслуженного работника культуры П.З. Барышникова). Светлана Митряйкина окончила Московскую Государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (класс проф. Ю.Н. Должикова). Светлана Митряйкина продолжила обучение в аспирантуре на факультете «Оркестр современной музыки», где овладела широким спектром современных приемов игры на флейте, а также обогатила свой репертуар произведениями ультрасовременных композиторов, для ряда из которых она является первым исполнителем. Светлана Митряйкина – Лауреат Первого и Второго Международных конкурсов юных исполнителей на духовых инструментах в Москве (1993, 1997) и Международного конкурса молодых концертирующих артистов в Танбридж Уэлсе (Великобритания, 2002). Еще будучи студенткой консерватории Светлана Митряйкина стала солисткой оркестра Московской государственной академической филармонии. С 2004 года Светлана Митряйкина является солисткой Национального Филармонического Оркестра России под управлением В. Спивакова и солисткой ансамбля современной музыки "Студия новой музыки". Выступления Светланы Митряйкиной транслируются по радио и телевидению, записываются на компакт диски. «Поистине безгранично мастерство флейтистки: в музыке композиторов эпохи барокко (И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, М. Коретт) поражает филигранная отделка каждой интонации, каждой ноты, сверкающих как роскошные и изящные украшения XVIII века; в романтических вариациях Ф. Шопена и А. Дювернуа – непринужденное обращение с головоломными пассажами и широкое дыхание стиля bel canto; в сонате С.С. Прокофьева – хрустально-холодноватый тембр лирических тем и сокрушительно-жесткий ритм скерцо. Не только широта спектра выразительных средств, но и естественность переходов от одного состояния к другому буквально завораживают публику – редко встретишь такое единение музыканта и инструмента, который подчиняется малейшему внутреннему импульсу, выражая тончайшие движения души во всем богатстве её оттенков» (Российская музыкальная газета, № 2, 2000).
Powered by Fuzzle CMS - Flash CMS with SEO
This content requires the Adobe Flash Player. Get Flash